コンテンツへスキップ
Robert Kushner solo exhibition_Ode to Jakuchu

Yoshiaki Inoue Gallery

ヨシアキイノウエギャラリー

  • Exhibitions
  • News
  • Artists
  • Art Fairs
  • Info & contact

カテゴリー: Art Fairs

投稿日: 2026-09-102026-09-10

Tokyo Gendai 2026

(English follows Japanese)

Yoshiaki Inoue Gallery は、Tokyo Gendai 2026 において、企画展「Post Human ̶ Beyond the Human Condition」を開催します。

テクノロジーの進化や AI、環境の変化、生物学的理解の拡張によって、人間という存在の境界はこれまでになく揺らいでいます。人間と非人間、生物と人工物、自然と文化という従来の二項対立は再編され、存在のあり方はより流動的でハイブリッドなものへと移行しています。本展は、その変化を「人間の終わり」
としてではなく、「人間の拡張」あるいは「新たな存在への生成」として提示します。
パトリシア・ピッチニーニは、生物学的想像力を通して人間と非人間の境界の曖昧さを可視化します。彼女の作品に現れるハイブリッドな存在は、異形でありながら深い共感を呼び起こし、新たな倫理としてのケアや共生を問いかけます。
太郎千恵蔵は、外面的な変異ではなく内面の変容としてのポストヒューマンを示唆します。身体や自己の輪郭が曖昧になる感覚、精神性と物質性の交錯は、日本的身体観とも響き合い、人間という存在が固定されたものではなく、生成し続けるプロセスであることを示します。
中辻悦子は、有機的な素材や生命感覚を通して、人間と自然の連続性を再考させます。彼女の作品は、人間が自然の外部に立つ主体ではなく、生態系の中に埋め込まれた存在であることを静かに示唆し、人間中心主義からの離脱というポストヒューマン的視点を提示します。
北川宏人は、技術と主体性の関係を探りながら、人間と人工的システムの融合によって生まれる新たな存在の可能性を提示します。テクノロジーは人間を置き換えるものではなく、人間の感覚や認識を拡張し、新しい主体を形成する要素として現れます。
本展は、4 名の作家を通して、生物・精神・自然・技術という異なる領域を「ポストヒューマン」という概念を通じて多層的に展開し、未来像としてではなく、現在進行形の存在としてのポストヒューマンを提示することを目指します。

パシフィコ横浜 展示ホール C/D
2026年9月10日(木) ‒ 13日(日)
Booth # H01

Yoshiaki Inoue Gallery is pleased to present the curated exhibition Post Human — Beyond the Human Condition, at Tokyo Gendai 2026.

Advancements in technology and AI, environmental changes, and the expansion of biological understanding are destabilizing the boundaries of what constitutes the human. Conventional binaries—human and non-human, organic and artificial, nature and culture—are being reconfigured, and modes of existence are shifting toward more fluid and hybrid forms. This exhibition frames these transformations not as the “end of the human,” but as an expansion of the human, or as the emergence of new forms of being.

Patricia Piccinini visualizes the ambiguity between human and non-human through a speculative biological imagination. The hybrid beings that appear in her work evoke both strangeness and deep empathy, prompting reflection on new ethics of care and coexistence.

Chiezo Taro suggests the post-human not as an external mutation, but as an internal transformation. The blurring boundaries of body and self, and the interplay between spirituality and materiality, resonate with Japanese conceptions of the body, presenting the human not as a fixed entity but as a continuously
evolving process.

Etsuko Nakatsuji reconsiders the continuity between humans and nature through organic materials and a sense of vitality. Her work quietly suggests that humans are not autonomous subjects standing outside nature, but rather beings embedded within ecological systems, offering a post-human perspective that
moves beyond anthropocentrism.

Hiroto Kitagawa explores the relationship between technology and subjectivity, proposing new forms of existence that emerge through the fusion of humans and artificial systems. Technology here is not something that replaces the human, but rather a means of expanding perception and cognition, shaping new forms of agency.

Through the works of these four artists, the exhibition develops a multilayered exploration of the post-human across the domains of biology, mind, nature, and technology. It seeks to present the post-human not as a speculative future, but as a condition already unfolding in the present.

Pacifico Yokohama Hall C/D
September 10 (Thu) – September 10 (Sun), 2026
Booth# H01

投稿日: 2026-09-102026-09-10

Frieze Seoul 2026

Yoshiaki Inoue Gallery は、2026 年9月 2 日から 9 月 5 日まで開催される Frieze Seoul 2026 に参加いたします。本展では、中辻悦子の個展形式のブースを展開します。

中辻悦子:空間と画面のあいだの「ひとのかたち」
本展は、中辻悦子の実践を特徴づける二つの重要なシリーズ、インスタレーション《POCO PIN》と、1987 年から 1992 年に制作された 6 点の《Untitled》に焦点を当てる。
日常的な素材や残布から生まれ、空間に吊るされた《POCO PIN》は、限られた家庭環境という制約のなかから生まれた。壁や床に代わる制作の場として「天井」を発見した中辻は、制約そのものを新たな空間表現へと転換していく。揺れ動くこれらのオブジェは、人形でも具象彫刻でもなく、「ひとのかたち」を想起させながら、身体の不在と存在の気配を空間に立ち上げる。
一方、1980 年代後半から 90 年代初頭にかけて制作された《Untitled》では、「ひとのかたち」への探究が絵画へと展開される。大胆で明快な色彩と最小限の造形要素によって、人の姿は画面のなかで次第に還元され、背景と溶け合いながら、像と画面の境界を曖昧にしていく。
空間と画面、物体とイメージ、身体とその不在。《POCO PIN》と《Untitled》は、異なるメディウムでありながら、中辻が長年問い続けてきた「ひとのかたち」によって結ばれている。本展は、絵画とインスタレーションの境界を往還しながら独自の造形言語を築いた中辻悦子を、戦後日本美術における独立した実践として再考するものである。

Yoshiaki Inoue Gallery is pleased to participate in Frieze Seoul 2026 from September 2 to September 5, 2026. The presentation will feature works by Etsuko Nakatsuji.

Etsuko Nakatsuji:The Human Form Between Space and Surface
This presentation focuses on two pivotal series in Etsuko Nakatsuji’s practice: the suspended installation POCO PIN and six Untitled paintings created between 1987 and 1992.
Made from everyday materials and leftover fabric, POCO PIN emerged from the constraints of Nakatsuji’s domestic environment.
Discovering the ceiling as an alternative site for artistic production, she transformed spatial limitations into a new language of expression.
Suspended and gently moving in space, these objects are neither dolls nor figurative sculptures. Instead, they evoke the “human form,” creating a sense of bodily presence through its very absence.
In the Untitled paintings produced from the late 1980s to the early 1990s, Nakatsuji extended her exploration of the human form into painting. Through bold, luminous colors and minimal visual elements, the figure is progressively reduced, merging with the surrounding pictorial field and blurring the boundary between figure and ground.
Space and surface, object and image, body and absence: despite their different media, POCO PIN and Untitled are connected by Nakatsuji’s sustained inquiry into the human form. Moving between painting and installation, she developed a distinctive visual language that transcends conventional boundaries between the two. This presentation reconsiders Nakatsuji as an independent and singular voice within the history of postwar Japanese art.

投稿日: 2026-03-12

Art Fair Tokyo 2026

Yoshiaki Inoue Galleryは、3月13日(金) – 3月15日(日)の期間、東京国際フォーラムにて開催される「ART FAIR TOKYO 2026 (vol.20)」に出展します。
artist:
元永定正/Sadamasa Motonaga
中辻悦子/Etsuko Nakatsuji
北川宏人/Hiroto Kitagawa
詫摩昭人/Akihito Takuma
岡本啓/Akira Okamoto

Booth:S018
venue:東京国際フォーラム ホールE /Tokyo International Forum Hall E
March 13 Fri – March 15 Sun, 2026 (preview: March 12)

ATF2026_YIG S018
投稿日: 2025-10-05

Art Collaboration Kyoto 2025

November 14 Fri, – 16 Sun, 2025

Guest GalleryにSilverlens(Manila, New York)を迎えたコラボレーション展示です。
Main Venue:国立京都国際会館イベントホール

Participating artists : Booth GC20
・中辻悦子/Etsuko Nakatsuji
・柴田敏雄/Toshio Shibata
・井上廣子/Hiroko Inoue
・グレゴリー・ハリリ/Gregory Halili
・ライアン・ヴィラマエル/Ryan Villamael

Form and Presence
This exhibition brings together five artists from distinct Asian contexts to explore the themes of “presence” and “form” through diverse visual languages. Gregory Halili paints intimate portraits on delicate shell surfaces, evoking the fragility of life and nature. Ryan Villamael transforms maps into intricate paper cut sculptures, examining memory, territory, and colonial histories. Etsuko Nakatsuji has spent over six decades pursuing the “human form,” balancing abstraction and figuration to explore the essence of humanity. Hiroko Inoue presents portraits of refugee women in her series Being in the face—the result of long-term engagement and mutual trust between artist and subject. Her works reflect a quiet insistence on the dignity of existence. Toshio Shibata’s large-format photographs depict man-made structures embedded in natural landscapes, revealing both the aesthetic harmony and the inherent contradictions of modern Japan. Together, these works prompt viewers to reflect on how we perceive, recognize, and coexist with both others and ourselves within contemporary society.

かたちと存在 — Form and Presence
本展は、アジアの異なる文脈で活動する5人の作家による、「存在」と「かたち」にまつわる多様な問いを視覚的に探求する。グレゴリー・ハリリは貝殻をキャンバスに命の儚さを描き、ライアン・ヴィラマエルは地図を素材に歴史と記憶の層を切り出す。中辻悦子は、人間のかたちを60年以上追い続け、抽象と具象のはざまでその根源を探る。井上廣子の写真は、難民女性との丁寧な関係性のなかから「存在の承認」を静かに映し出す。柴田敏雄は、構造物と自然の対比を通じて、現代日本の風景に内在する矛盾と美を浮かび上がらせる。これらの作品は、世界の中で「他者」と「自己」をどのように見つめ、理解し、記録していけるのかという根源的な問いを私たちに投げかけている。

投稿日: 2025-09-11

Tokyo Gendai 2025

Yoshiaki Inoue Galleryは、東京現代2025にて中辻悦子の新作シリーズ「Where are you from? どこからきたの」をご紹介いたします。
中辻悦子(1937年大阪生まれ)は、広告デザイナーとしての経験を経て、60年以上にわたり「ひとのかたち」をテーマに作品を制作してきました。夫である美術家・元永定正を支えながら、出産や育児、家事といった社会的な役割を担い、さらにデザイナーとしても活動するなど、その歩みは決して平坦ではありませんでした。しかし、その中で培われた鋭い観察眼と豊かな感性は、彼女の作品に独自の深みを与え続けています。

新作シリーズ「Where are you from?」では、抽象と具象が融合し、人間の存在や感情に対する深い共感を呼び起こします。点・線・色彩を用いて揺らぐ人間の存在を描き出し、鑑賞者に人間の内面的な美しさや複雑さを改めて問いかけます。
東京現代2025では、100号の大作をはじめ、新作30号・12号を展示します。本展は、進化し続ける中辻の芸術表現を広く紹介する重要な機会となります。

東京現代2025 中辻悦子展 -Where are you from? どこからきたの -
会期:2025年9月12日(金)~14日(日)
会場:パシフィコ横浜 展示ホールC/D
Booth:H06

Yoshiaki Inoue Gallery is pleased to present Etsuko Nakatsuji: Where are you from? at Tokyo Gendai 2025.

Born in Osaka in 1937, Etsuko Nakatsuji has pursued the theme of the “human figure” for over 60 years, following her early career as a graphic designer. While supporting her husband, artist Sadamasa Motonaga, she balanced child-rearing, household responsibilities, and design work, developing a resilient practice that reflects her sharp eye and unique sensibility.
Her latest series, Where are you from?, marks a new phase in her artistic journey. Blending abstraction and figuration, Nakatsuji’s works evoke deep empathy for human emotions and existence. Using dots, lines, and colors, she visualizes the subtle vibrations of human presence, prompting viewers to reflect on the inner beauty and complexity of humanity.
At Tokyo Gendai 2025, Nakatsuji will present a monumental size-100 painting alongside new works in size-30 and size-12 formats. This exhibition highlights the ever-evolving nature of Nakatsuji’s artistic practice and offers a rare opportunity to encounter her latest creations.

Tokyo Gendai 2025 Etsuko Nakatsuji – Where are you from?
Dates: September 12 (Fri) – 14 (Sun), 2025
Venue: Pacifico Yokohama, Exhibition Hall C/D
Booth: H06

投稿日: 2025-03-212025-03-22

Art Basel Hong Kong 2025

嶋本昭三の芸術と革新

Yoshiaki Inoue Galleryは、アート・バーゼル香港にて、戦後日本を代表する前衛作家・嶋本昭三(1928–2013)の作品を紹介いたします。
嶋本昭三は、大阪市に生まれ、関西学院大学在学中に具体美術協会の創設者・吉原治良氏に師事。氏のもとでその革新的な創作姿勢が高く評価されました。制作初期には経済的制約から新聞紙を支持体とした作品を手がけており、その過程で偶然生まれた「穴」に着目。これを新たな表現として昇華させ、「穴の作品」として発表しました。この作品群は、絵画というメディアが二次元から三次元へと拡張しうる可能性を示すものであり、1954年の具体美術協会発足時には創立会員として参加しました。
なかでも代表作の一つである「瓶なげ絵画」では、従来の筆を使う手法から、大砲の筒や瓶に絵具を入れてキャンバスへ投げつけるという、極めて独創的な手法を採用。創作のプロセスそのもの、また偶発性をも芸術として取り込む姿勢は、従来の絵画観に大きな変革をもたらしました。

嶋本は具体美術協会解散後も、「誰もやったことのないことをやれ」という吉原氏の理念を体現すべく、メール・アート、女拓(にょたく)、ヘッド・アートなど、前例のない新たな表現手法を次々に展開。芸術の可能性を拡張し続けました。
さらに嶋本は、芸術を通じて社会課題にも積極的にアプローチしました。人種差別や性差別、環境問題、障害者支援といったテーマに対し、深い共感と優しさをもって取り組み、芸術の新たな可能性を探求し続けました。
嶋本の作品は、今なおポジティブなエネルギーと独自の美学により、世界中のアートファンを魅了し続けています。この機会にぜひ、アート・バーゼル香港にて嶋本昭三の革新的な作品をご高覧ください。

香港コンベンションアンドエキジビションセンター
2025年3月28日–30日
Insights、 Booth3D22

Shozo Shimamoto — Art and Innovation

Yoshiaki Inoue Gallery is pleased to present works by one of postwar Japan’s leading avant-garde artists, Shozo Shimamoto (1928–2013), at Art Basel Hong Kong.
Born in Osaka, Shimamoto studied under Jiro Yoshihara, the founder of the Gutai Art Association, while attending Kansei Gakuin University. Under Yoshihara’s guidance, his innovative approach to artistic creation was highly acclaimed. In the early stages of his career, due to financial constraints, Shimamoto created works using newspaper as his primary medium. It was during this time that he discovered the expressive potential of accidental “holes” in the material—an element he elevated into a new form of artistic expression, presenting them as his signature “Hole Works.” These works demonstrated the possibility of expanding painting from a two-dimensional medium into the realm of three dimensions. Shimamoto became a founding member of the Gutai Art Association upon its establishment in 1954.
Among his most iconic works is the Bottle Crash Painting series, in which he moved away from traditional brush techniques and instead adopted a radically original method: filling bottles or cannon-like tubes with paint and throwing them onto the canvas. This approach embraced both the creative process and the element of chance as essential components of art, marking a dramatic shift in the conventional understanding of painting.
True to Yoshihara’s dictum—“Do what no one has done before”—Shimamoto continued to pioneer groundbreaking modes of expression, including mail art, Nyotaku (body printing using female models), and head art, among others. Through these experimental practices, he consistently pushed the boundaries of artistic possibility.
Shimamoto also actively engaged with pressing social issues through his art. With deep empathy and compassion, he addressed themes such as racial and gender discrimination, environmental concerns, and support for people with disabilities, continually seeking new ways for art to contribute to society.
Even today, Shimamoto’s works captivate art enthusiasts around the world with their vibrant energy and distinctive aesthetic. We invite you to experience the innovative spirit of Shozo Shimamoto’s art at Art Basel Hong Kong.

Venue: Hong Kong Convention & Exhibition Centre
March 28–30, 2025
Insights Booth 3D22

投稿日: 2025-03-092025-03-09

Art Fair TOKYO 2025

Yoshiaki Inoue Galleryは、3月7日(金) – 3月9日(日)の期間、東京国際フォーラムにて開催される「ART FAIR TOKYO 2025 (vol.19)」に出展します。
artist:
北川宏人/Hiroto Kitagawa
平 久弥/Hisaya Taira
詫摩昭人/Akihito Takuma
松谷武判/Takesada Matsutani
田原桂一/Keiichi Tahara

Booth:S015
venue:東京国際フォーラム ホールE /Tokyo International Forum Hall E
March 7 Fri – March 10 Sun, 2025 (preview: March 6)

アートフェア東京HP/Gallery site

投稿日: 2024-03-042024-03-09

Art Fair TOKYO 2024

Yoshiaki Inoue Galleryは、3月8日(金) – 3月10日(日)の期間、東京国際フォーラムにて開催される「ART FAIR TOKYO 2024」に出展します。
artist:
北川宏人/Hiroto Kitagawa
中辻悦子/Etsuko Nakatsuji
嶋本昭三/Shozo Shimamoto
詫摩昭人/Akihito Takuma
ユアサエボシ/Ebosi Yuasa

Booth:S016
venue:東京国際フォーラム ホールE /Tokyo International Forum Hall E
March 8 Fri – March 10 Sun, 2024 (preview: March 7)

アートフェア東京HP/Gallery site

投稿日: 2023-10-282024-11-04

Art Collaboration Kyoto 2023

October 28 Sat, – 30 Mon, 2023

Participating artists : Booth C08
・嶋本昭三/Shozo SHIMAMOTO
・柴田敏雄/Toshio Shibata
・詫摩昭人/Akihito TAKUMA
・ミット・ジャイイン/Mit Jai inn

Guest GalleryにRossi & Rossi(Hong Kong)を迎え共同での展示となります。
Main Venue:国立京都国際会館イベントホール

投稿日: 2023-07-092024-11-04

TOKYO GENDAI 2023

July 7 Fri – July 9 Sun 2023

Yoshiaki Inoue Galleryは、長年お互いに刺激し合い、支え合って活動されてきた素晴らしいお二人をこの新しいアートフェアでご紹介致します。
We are participating in TOKYO GENDAI 2023 (7/7-9)
Artists: Sadamasa Motonaga/元永定正 & Etsuko Nakatsuji/中辻悦子

TOKYO GENDAI 2023
パシフィコ横浜/PACIFICO Yokohama
View Map
booth#: E01
https://tokyogendai.com/

投稿日: 2023-03-212023-03-21

Art Basel Hong Kong 2023

March 23 Thu – March 25 Sat 2023

Yoshiaki Inoue Galleryは、柴田敏雄の活動初期のシリーズ「日本典型」をアートバーゼル香港でご紹介致します。
For Art Basel Hong Kong 2023, Yoshiaki Inoue Gallery presents works “Quintessence of Japan” by Toshio Shibata.

Art Basel Hong Kong 2023
23-25 March 2023
Hong Kong Convention and Exhibition Center/ Insights section
Booth#:1B35/Hall 1 (1F)

https://www.artbasel.com/hong-kong

投稿日: 2023-01-12

ART SG 2023

January 12 Thu, –  15 Sun, 2023

シンガポール、マリーナ ベイ サンズ エキスポ アンド コンベンション センターの 2 フロアで開催される ART SGに参加致します。

Participating artists : Booth 1A08
・元永定正/Sadamasa MOTONAGA
・中辻悦子/Etsuko NAKATSUJI
・北川宏人/Hiroto KITAGAWA
・詫摩昭人/Akihito TAKUMA

ART SG23 _1A08 installation 01
投稿日: 2022-11-152022-12-29

Art Collaboration Kyoto 2022

November 18 Fri, –  20 Sun, 2022

Participating artists : Booth C21
・元永定正/Sadamasa MOTONAGA
・中辻悦子/Etsuko NAKATSUJI
・詫摩昭人/Akihito TAKUMA
・ロバート・クシュナー/Robert KUSHNER

Guest GalleryにDC MOORE Gallery(New York)を迎え共同での展示となります。HP
Main Venue:国立京都国際会館イベントホール

投稿日: 2022-07-042022-07-04

Art Osaka 2022

この度第20回目となりますArt Osaka 2022に参加致します。
20回目の記念として通常のフェア会場とは別の場所でExpanded Sectionとして大型スペースでの展示もあり、青野セクウォイア/Sequoyah Aonoのインスタレーションを行います。
大阪市中央公会堂で行われるGalleries Sectionでは5名の作家を紹介致します。
artist: 北川宏人/Hiroto Kitagawa、平 久弥/Hisaya Taira、岡本啓/Akira Okamoto、内田ユイ/Yui Uchida、松谷武判/Takesada Matsutani

投稿日: 2022-03-11

Art Fair TOKYO 2022

March 11 Fri – March 13 Sun, 2022 (preview: March 10)

artist
Hiroto KITAGAWA/北川宏人
Toshio SHIBATA/柴田敏雄
Akihito TAKUMA/詫摩昭人
U-die/ユーダイ
Ebosi YUASA/ユアサエボシ

Booth:S023
venue:東京国際フォーラム ホールE /Tokyo International Forum Hall E

https://artfairtokyo.com/

投稿日: 2021-11-04

Art Collaboration Kyoto

November 5 Fri, –  7 Sun, 2021

Participating artists : Booth A06
田原桂一/Keiichi TAHARA (Japan)
松谷武判/Takesada MATSUTANI (Japan)
北川宏人/Hiroto KITAGAWA (Japan)
郭志宏/KUO Chih-Hung (Taiwan)
范揚宗/Yang-Tsung Fan (Taiwan)
Marc DESGRANDCHAMPS (France)
Kai SCHIEMENZ (Germany)

Guest GalleryにAKI Gallery(台湾)とGalerie EIGEN+ART(ドイツ)を迎え共同での展示となります。

投稿日: 2021-07-122021-07-27

Art OSAKA 2021

Art OSAKA 2021

July 18 Sat – July 20 Tue, 2021

Artist:
北川宏人/Hiroto KITAGAWA
詫摩昭人/Akihito TAKUMA
岡本啓/Akira OKAMOTO
ユアサエボシ/Ebosi YUASA
新村卓之/Takuji SHIMMURA

投稿日: 2021-05-212021-06-12

art stage OSAKA


Artist:
元永定正/Sadamasa MOTONAGA
北川宏人/Hiroto KITAGAWA
平久弥/Hisaya TAIRA
ユーダイ/U-die
ユアサエボシ/Ebosi YUASA

art stage OSAKAは「自粛・中止」となりました。(5/31)

https://artstageosaka.com/2021

※Yoshiaki Inoue Galleryではこの度出品予定でしたアーティストによるGroup showを行います。6/15まで

 

 

 

 

     

#Tags : Art Fairs

 

 

 

 

 

投稿日: 2021-03-212021-03-21

Art Fair TOKYO 2021

March 19 Fri – March 21Sun, 2021 (preview: March 18)

artist
北川宏人 / Hiroto KITAGAWA
元永定正 / Sadamasa MOTONAGA
中辻悦子/Etsuko NAKATSUJI
田原桂一 / Keichi Tahara
ユーダイ / U-die

Booth:G18
venue:東京国際フォーラム ホールE /Tokyo International Forum Hall E

https://artfairtokyo.com/2021

投稿日: 2020-03-152020-04-08

Art Basel Hong Kong Online Viewing Rooms

March 20 Fri – March 25 Wed, 2020

多くの方々に御参加いただき誠にありがとうございました。

Yoshiaki Inoue Galleryは、Art BaselによるOnline Viewing Roomsに参加致します。
この機会に柴田敏雄の代表的なカラーとモノクロの作品10点をご紹介致します。
Online Viewing Roomsにアクセスするには下記のリンクからArt Baselのユーザー登録を行ってください。
https://www.artbasel.com/signup

Yoshiaki Inoue Gallery is pleased to announce its participation in Art Basel’s first edition of Online Viewing Rooms, starting on Friday, March 20, 2020 with a solo presentation by Japanese Photographer Toshio Shibata.
https://www.artbasel.com/signup

Artist: Toshio Shibata/ 柴田敏雄

#Tags : Art Fairs

投稿のページ送り

固定ページ 1 固定ページ 2 固定ページ 3 次のページ

Akihito Takuma (8) Art Fair Tokyo (5) Etsuko Nakatsuji (4) Hiroko Inoue (5) ユーダイ (6) ロバート・クシュナー (9) 中辻悦子 (8) 井上廣子 (11) 元永定正 (9) 具体 (9) 写真 (13) 北川宏人 (21) 吉原通雄 (6) 呉洙珍 (5) 岡本啓 (7) 平久弥 (19) 松谷武判 (7) 柴田敏雄 (16) 絵画 (8) 詫摩昭人 (13)

  • Akihito Takuma 詫摩 昭人
  • Akira Okamoto 岡本 啓
  • David Fokos デービッド・フォコス
  • Ebosi Yuasa ユアサエボシ
  • Etsuko Nakatsuji 中辻 悦子
  • Hiroko Inoue 井上 廣子
  • Hiroto Kitagawa 北川 宏人
  • Hirotsune Tashima 田島 弘庸
  • Hisaya Taira 平 久弥
  • Jiro Yoshihara 吉原 治良
  • Katsura Funakoshi 舟越 桂(1951-2024)
  • Keiichi Tahara 田原 桂一
  • Lee Yun Bok 李 允馥
  • Michio Yoshihara 吉原 通雄
  • Robert Kushner ロバート・クシュナー
  • Sadamasa Motonaga 元永 定正
  • Shozo Shimamoto 嶋本 昭三
  • Takesada Matsutani 松谷 武判
  • Toshio Shibata 柴田 敏雄
  • U-die ユーダイ

Access

〒542-0085 大阪市中央区心斎橋筋1丁目3-10
心斎橋井上ビル 3F

Shinsaibashi Inoue Bldg.  3F
1-3-10, Shinsaibashi-Suji, Chuo-ku, Osaka, 542-0085.Japan.

11:00 – 19:00
Closed on Sunday, Monday & Holidays

Contacts

Yoshiaki Inoue Gallery
TEL +81(0)6.6245.5347
Fax +81(0)6.6252.0402

info@gallery-inoue.com

検索

  • Facebook
  • Twitter
  • Instagram
  • メール
Proudly powered by WordPress